De Inhaalslag.

ik heb een inhaalslag te maken. Dus ben ik druk aan de gang gegaan met het maken van mindmaps of in ieder geval schema’s met een duidelijke structuur. Na gesprekken met Jojanneke bleek dat ik eerst maar eens goed duidelijk moet hebben wat mijn ideeen zijn en wat de thematiek is van mijn werk. Om dan naar overeenkomsten te zoeken tussen deze. Opzoek naar antwoorden dus.

foto 3

Ik ben begonnen met een manier te vinden om mijzelf goed in kaart te brengen. Wat kan ik eigenlijk, wat heb ik eigenlijk te bieden. Ik heb al tijden moeite met een bijbaan te vinden. Ook weet ik niet goed waar ik mijzelf zie in de kunst- sector na de academie. Dit samen maakt dat ik eigenlijk de hele manier van op zoek zijn naar werk, stage, mogelijkheden of kansen moet veranderen.

Als eerste stap naar deze nieuwe manier ben ik begonnen met in kaart brengen van mijn ‘skills’ als kunstenaar.

foto 4

Als volgende stap moet ik proberen antwoord te geven op de volgende vraag. Wat is de thematiek van mijn werk. Als ik in een paar minuten zou moeten uitleggen wat ik doe, hoe zou ik dat doen? (tot nu toe is het mij altijd onmogelijk gebleken dit goed uit te kunnen leggen)

Savantsyndroom

De term savantsyndroom is een naam voor mensen met een vorm van autistisme en/of mentale aandoening. Mensen met het savantsyndroom hebben zeer bijzondere geestelijke vermogens vooral op één bepaald terrein. Zo kunnen ze bijvoorbeeld bizarre berekeningen uit hun hoofd of hebben ze een enorm goed geheugen.

Na een schade die de hersenen oplopen lijkt het alsof er andere connecties worden gemaakt in de hersenen. De informatie die deze mensen kunnen opdreunen bevat iedereen in zijn of haar hersenen. We kunnen er alleen niet bij omdat deze herinneringen in een deel van de hersenen zitten die niet acute nodige informatie bevatten en we daar dus geen linkjes mee kunnen maken. Het lijkt alsof dat door de schade die de hersenen hebben opgelopen ze deze linkjes nu wel maken.

Hieronder zie je een voorbeeld van een connectie die anders kan gaan in de hersenen.

Docu screenshot 1

Teun Castelein

Sommige mensen noemen hem een artisitiek ondernemen en andere kunstenaar, een ding is zeker Teun Castelein lijkt een eindeloos creatieve geest te hebben. of het nou om een allah kledingmerk gaat, om wietkaas of om stukken ijs uit groenland hij lijkt het allemaal te kunnen verkopen.

Hij hackt methodes waardoor producten goed verkopen om zo zijn eigen product (wat dit dan op dat moment ook is.) te kunnen verkopen. Hij quote hie zelf graag andy Warhol; ‘Good buisiness is the best art’.

Door zijn andere aanpak onstaat er vaak nogal wat ophef rondom zijn ondernemingen. Zo viel zijn kledinglijn waar hij allah op petten shirts liet drukken niet bij iedereen in de smaak.

181081_gudq93cqygg8dyoj58hyn0ccw 181081_lrarbegdqzffodlk8gm39mmfu

Artikel; A project by Bert Jacobs.

Een aantal blankhouten sculpturen staan ongeorganiseerd door elkaar heen. Ze lijken opgesloten te zitten in hun eigen flinterdunne huid: een cocon van wc-papier en latex die strak om het blanke hout is gespannen. Ze zijn verbonden met elkaar door de ondergrond, een houten vloer vol met vlekken. Zijn de beelden sterk genoeg om de huid te verscheuren, om ooit vrij te komen van het benauwende wc papier? Voordat de eerste scheuren zichtbaar zijn in het latex, is het blanke hout al doorgezaagd en de dunne huid losgescheurd.

Dit doorzagen en losscheuren is gebeurt door de maker van de beelden; kunstenaar Bert Jacobs. Voor de tentoonstelling A project by Bert Jacobs in Walden Affairs Den Haag kreeg hij de mogelijkheid een beeld te maken in zijn studio, vervolgens paste hij het beeld volledig aan op de ruimte en het gebouw van Walden Affairs. Hier kreeg hij twee weken de tijd voor. Het resultaat: een oud kraakpand dat is gevuld met drie wonderlijke installaties verdeeld over drie verdiepingen die allemaal afstammen van dat éne werk dat niemand ooit fysiek te zien kreeg

ground floor.jpg4_

Op de begane grond van het kraakpand aan de zuidwal 52 ligt de houten vloer. De poten van ieder sculptuur zijn nog bevestigd aan de ondergrond. Deze zijn echter niet langer dan twintig centimeter, de rest is eraf gezaagd. De vloer is bedekt met vlekken latex, varkensvet en stukjes wc papier. Deze details zijn het bewijs dat er meer heeft plaatsgevonden op de ondergrond dan alleen het bevestigen van de houten poten. Bert Jacobs vertelt dat zijn maakproces zichtbaar is op de vloer en dat dit een belangrijke eigenschap is van zijn beeldend werk in het algemeen. Ook zal de toeschouwer het varkensvet, de latex en het wc papier later terug vinden op de andere verdiepingen om vervolgens verband te kunnen leggen tussen de drie installaties.

first floor II.jpg7_

De tweede verdieping van het pand is gevuld met de huid van de sculpturen. Opgerold en gekruld liggen de lagen wc papier achter in de ruimte.  Ze zijn omgedraaid waardoor het wc papier nog amper zichtbaar is maar de latex ondergrond des te beter. Het is een rauw idee, een huid die is losgescheurd en is tentoongesteld waardoor het totaal vergeten wordt wat de huid ooit heeft omhuld. Het innerlijk is gescalpeerd, het schild staat immers op zichzelf.

upper floor IV.jpg 2

De zolder van Walden Affairs is een kleine ruimte met grote ramen waar de ochtendzon doorheen schijnt. Zo worden tientallen witte latten belicht die zijn bevestigd aan elkaar en verspreid zijn over de gehele verdieping. De witte latten zijn oorspronkelijk het skelet geweest van de sculpturen, hetgeen dat direct onder de huid zat. Nu staan ze op de zolder blootgesteld. Ook heeft Bert Jacobs er een materiaal aan toegevoegd. Transparante stukken plastic die dezelfde afmetingen en vormen hebben als de houten latten. Hij ziet deze plastic stukken als jokers. Verbindingen waarmee hij de installatie compleet kan maken. Het transparante van het plastic in combinatie met het wit geschilderde hout en het besmeurde varkensvet geeft een subtiel en kwetsbaar beeld weer. De blanke houten latten en de transparante verbindingen zijn uitermate teer ten opzichte van de beschimmelde muren en vervallen kozijnen van het pand.

De trapt die leidt ons van het zolder naar beneden kraakt wanneer er overheen wordt gelopen. Het hele pand van Walden Affairs is samengesmolten met de installaties van Bert Jacobs. Het is geen tentoonstellingsruimte waar diverse er beelden conventioneel opgehangen zijn. Het kraken van de trap komt terug in het doorgebogen hout van de latten op de bovenste verdieping. En de muffe lucht die hangt in de hal hangt vult de ruimte (deze geur komt vermoedelijk door het latex dat de kunstenaar gebruikt heeft). Het is een kunstwerk dat pas eindigt wanneer de toeschouwer de deur van Walden Affairs achter zich dichttrekt en zijn weg vervolgt de zuidwal af.

first floor detail.jpg8_

ground floor detail.jpg6_

upper floor detail.jpg3_

Short cut/ simplification.

‘Short cut/ simplification’ Met deze methode, probeer je een zo simpel mogelijke oplossing te vinden voor een complex probleem.

“Simplification is the technique of reducing a composition to only the most essential elements that support the visual statement”

Deze methode kan gebruikt worden om alles in een werk of beeld wat de kijker kan afleiden van wat de maker belangrijk vind weg te laten.

In het artikel ‘Wat is het eigenlijk om geïnspireerd te zijn’ wordt verteld over deze manier van hacken.

Artikel; Wat is het eigenlijk om ‘geinspireerd’ te zijn.

Pinhole
1:1

Oktober/november 2008

In reactie op het verzoek zijn favoriete beeld van het moment te beschrijven, vraagt Sung Hwan Kim, die momenteel exposeert in Witte de With, zich af wat het eigenlijk betekent ‘geïnspireerd te zijn’.

Ik zou kunnen zeggen: ‘Dit is inspirerend’, en dat doe ik ook zo nu en dan, maar soms – en dat zou nu ook het geval kunnen zijn, al hoop ik van niet – kan ik niet meer onder de huid kruipen van het woord. Ik twijfel dan aan de betekenis van het woord, weet niet meer precies wat het betekent om ‘geïnspireerd’ te zijn. Op die momenten grijp ik naar het woordenboek, alsof die de betekenis ervan kan ontsluieren. Om je een voorstelling te geven van hoe ik me voel, zou je een architectuur kunnen voorstellen die het woord representeert, een soort structuur waarin ik ronddool. Of je zou je een cameraman in een camera voor kunnen stellen (denk aan de camera obscura!). Het is frustrerend om er zo in opgesloten te zitten, want ik zou er meer aan hebben als ik het woord vanaf de buitenkant zou bekijken; als ik me zou bewegen in de richting van het object van inspiratie, maar op afstand zou blijven. Misschien is de oplossing daarin gelegen dat ik deze ‘architectuur van de inspiratie’ moet volgen, doorkruisen om bij het object te komen. De eerste afbeelding van deze onderneming zou een man zijn die naar de blauwdruk kijkt van het gebouw waar hij zich in bevindt. Een man houdt de kaart van een gebouw in zijn hand waar hij zich in bevindt: het begin van een eeuwige feedback.

Een eenvoudige weergave van deze situatie is de afbeelding hiernaast, maar die vind ik niet zo interessant. Het beeld functioneert teveel als een kaart, een soort geometrische vorm die onthult waar ik ben. Zo’n afbeelding kan gemaakt worden door live-videobeelden terug te leiden naar het eigen beeld op de monitor. Een video die een opname maakt van zichzelf die een opname maakt van zichzelf en daarmee een eindeloze reeks vormen in vormen creëert. Als je deze afbeelding simpelweg als tweedimensionaal opvat, lijkt het of er zich een eindeloze reeks rechthoeken bevindt op een plat vlak. Maar het tegendeel is makkelijk te bewijzen. Elke rechthoek belichaamt een andere tijd. Als ik bijvoorbeeld een konijn zou plaatsen voor het beeld, dan ziet het konijn zichzelf en kijkt naar de achterkant van zijn hoofd dat oneindig wordt herhaald. In video feedback vindt dit oneindige beeld niet op één moment plaats. Men ziet eerst het eerste hoofd, vervolgens het tweede, het derde, het vierde, het vijfde, het zesde: één voor één komen ze in beeld. De platte afbeelding kent wel degelijk een gelaagdheid. Het kost tijd om erin te navigeren.

Als je dit omzet in schrift kun je een short cut nemen. Tijd is alleen latent aanwezig tussen deze twee korte formules:

F(n+1)= ‘een kleinere replica van F(n) in F(n)’
F(1) = ‘de eerste afbeelding op het scherm’

In dit geval is de operateur van deze functie F een videocamera en kabels, hoewel dit algoritme ook met de hand kan worden gerealiseerd zonder de uitvinding van een camera. Ik kan een tekening maken van een rechthoek binnen een rechthoek, binnen een rechthoek, binnen een rechthoek in de repetitieve volgorde die het algoritme aangeeft. Ik ben dan zelf degene die het proces in gang zet, mijn handen leveren de fysieke arbeid. Omdat het met de hand getekend is, is de tijdspanne tussen het tekenen van de verschillende rechthoeken langer dan de tijd tussen de videobeelden, te lang om het nog een vertraging te noemen. Dit is een belangrijk gedachte-experiment voor mij omdat het me in staat stelt na te denken over het technologische object, wiens functie ik deel met mijn hand. Dus, ik heb een functie F in de hand waar ik zelf deel van uitmaak (of ooit deel van uitmaakte).

Een paar weken geleden las ik een artikel en zag ik een video van Dr. Hanlon, over zijn inktvissen en hun camouflagemethoden. Hier volgen enkele citaten:

‘Ik ben geïnteresseerd in hoe de natuur in elkaar zit. De natuur is overal om ons heen. We besteden er niet veel aandacht aan, maar we maken er deel van uit.

De inspiratie voor de laboratoriumexperimenten komt voor uit het observeren van de inktvissen. Voor een duikende bioloog is veldwerk het belangrijkste onderdeel van zijn werk. Ik heb in mijn carrière al zon vijf- tot zesduizend duiken gemaakt.

Digitale fotografie en video betekenen een revolutionaire vooruitgang in de studie van het gedrag van dieren, in dit geval onder water. Dat komt omdat we nu gebruik maken van een Hi-Definition videocamera waarbij elke dertig frames per seconde een twee mega pixel-fotostill oplevert. Dat betekent een schat aan informatie voor ons, omdat we elke afbeelding kunnen analyseren. De afbeeldingen hebben nu een resolutie en scherpte die we nodig hebben.

Maar het mysterie achter de camouflagetechnieken van de inktvis, dat zal ik in mijn leven nooit helemaal kunnen ontrafelen.’

De zee, die we kennen, kabbelend aan het strand en die beschreven wordt met verschillende oppervlakkige vormen (golven, luchtbellen en de horizon), wordt nu van binnen bekeken door de ontwikkeling van onderwatervoertuigen, -apparaten en -uitrustingen. Zijn nieuwe videocamera, zegt Hannon, zorgt ervoor dat hij beter kan zien. Maar waar bevindt hij zich eigenlijk? Ergens tussen het weefsel van de inktvis en het weefsel van de oceaan. Ook hij bevindt zich binnenin een functionaliteit waar hij deel van uitmaakt.

F(n+1) = ‘het weefsel onder het weefsel F (n)’

Er zijn drie aspecten belangrijk voor Dr. Hanlon: (1) de inspiratie die hij haalt uit zijn veldonderzoek, (2) de eindeloze onderneming die zijn onderzoek behelst, (3) de tijd die hij heeft tijdens zijn leven voor het onderzoek, dat niet synchroon loopt met de technologische ontwikkeling, die zich overigens in mijn ogen in een ongelofelijke slow motion bevindt. Ergens in de zogenaamde toekomst zal een uitvinding zijn erfgenamen in staat stellen om met evenveel gemak onder het weefsel van de inktvis te kijken, als hij de oceaan bestudeert. Hij bevindt zich nu onder een dikke laag van afbeeldingen in de videofeedback. Misschien bevindt hij zich nog niet eens in de buurt van F(1); hij zou best kunnen zijn blijven steken bij F(40) of F(miljoen). De omvang van zijn oceaan is een functie van een recursief algoritme, dat zich op ruimtelijke wijze manifesteert. Er zijn verschillende kleuren blauw die worden veranderd door het licht van de opspattende golven in de diepe zee. En er is een wezen met acht tentakels, de ene langer dan de andere, gebruikt voor ontuchtige handelingen. Het verbergt zich door een te worden met gespikkelde koralen. Als Dr. Hanlon dichterbij komt, laat de octopus zich even duidelijk zien, spuit een wolk inkt in het gezicht van dr. Hanlon en gaat er als een haas vandoor. Dit is inspirerend.

Sung Hwan Kim
Witte de With. Centrum voor hedendaagse kunst, Rotterdam
13 september t/m 26 oktober 2008

Lijstjes.

Ik werk graag met lijstjes, niet zozeer omdat het erg effectief is maar meer omdat het mijn gedachten ordent. Ik vond deze tekst en ook al is er niet een direct verband met hacking vindt ik het inspirerende tekst waar ik me in kan vinden.

“Meestal worden lijstjes gemaakt in een poging om de wereld te begrijpen door te noteren en te ordenen: om een helder beeld te krijgen van de realiteit. Maar de lijstjes van Simon Evans ontsnappen juist aan die logica, ze saboteren het idee dat je de boel onder controle zou kunnen krijgen. De wereld laat zich immers niet dwingen in een systeem, altijd ontsnappen er dingen, een opsomming is maar een hapje uit het grotere geheel dat voor een mens niet te bevatten is.
Juist het willen afbakenen van emoties laat zien hoe ongrijpbaar ze zijn, veelzijdig. Het leven laat zich niet in lijstjes onderbrengen.”

Hanne Hagenaars 2013

Undercover.

‘Undercover’ spreekt ook voor zich en is voor alle vakgebieden interessant of je nu fotograaf, videomaker, grafisch vormgever of mode studeert.

Deze methode wordt in de beeldende kunst redelijk veel gebruikt maar ikzelf kan mij er niet erg in vinden. Ik maak eigenlijk altijd werk wat direct vanuit mijzelf komt. Het lijkt vaak alsof ik niet anders kan dan in mijn werk mijzelf te laten zien.

Gathering and using information.

‘Gathering and using information’ spreekt eigenlijk voor zichzelf. Je onderzoekt wat je interesseert door middel van internet, boeken, exposities, theater, reizen.. en je zet dit om in een eigen ontwerp, werk of handeling.

Deze methode is voor mij eigenlijk standaard aanwezig in mijn werk. Dit is de manier van werken die ik automatisch toepas. Alles wat je ziet/hoort/leert/doet of meemaakt omzetten oftewel verwerken naar eigen werk. Voor mij is onderzoek doen naar iets waar ik over nadenk, interessant vind of me opvalt vaak het begin punt van nieuw werk. Daarna het verzamelen en zoeken van allerlei soorten informatie.

’Things I told the internet, but didn’t tell my mom’

Anna Ladd vroeg zich af hoe het zat met haar blog gebruik en het blootstellen van jezelf op het internet. Het leek dat ze dingen op het internet zetten die ze in het echt heel moeilijk vond om te vertellen aan de mensen die het dichtst bij haar stonden. Maar aan alle onbekende internetgebruikers ging dit uiterst makkelijk. Ze maakte naar aanleiding van haar onderzoek de serie:’Things I told the internet, but didn’t tell my mom’.

Dit werk spreekt me erg aan omdat ik zelf ook deze gedachten wel heb gehad. Ik schrijf teksten die ik zomaar op het internet zet terwijl ze me erg dierbaar zijn en soms erg persoonlijk. Al heb ik wel een aantal dingen aan mijn moeder laten lezen!

Anna Ladd Anna_Ladd_Things_I_Told_The_Internet_01a Anna_Ladd_Things_I_Told_The_Internet_02 Anna_Ladd_Things_I_Told_The_Internet_03 Anna_Ladd_Things_I_Told_The_Internet_04 Anna_Ladd_Things_I_Told_The_Internet_05

Kayankwok

Kayankwok maakte een jaar lang elke dag een poster. Hiervoor gebruikt ze een reeds bestaande oude foto. Deze foto bewerkt ze met haar eigen illustratieve tekeningen. Op deze manier hackt zij de reeds bestaande oude foto om er op haar manier een nieuw werk mee te maken; het zich eigen te maken.

Zelf heb ik een voorliefde voor oude of beschadigde foto’s, wat denk ik maakte dat deze beelden mij opvielen. Een meer illustratieve manier van hacken.

Kayankwok_Art_01 Kayankwok_Art_02 Kayankwok_Art_03 Kayankwok_Art_04 Kayankwok_Art_05 Kayankwok_Art_13

Gedachten, gevoel en woorden.

Een deel van mijn eigen werk bestaat uit schrijven van teksten, verzamelen van teksten en quotes. Ik schrijf over de dingen die mij bezighouden. Meestal gaan de teksten over persoonlijke dingen die veel met me doen. Het is voor mij een manier om mijn gedachten te ordenen. Mijn gevoel of dit nou frustratie is of verliefdheid kan ik hierin kwijt. Vaak gaan deze teksten samen met beeld wat ik zelf maak of speel ik met de opmaak van de teksten die ik vaak bundel in boekvorm.

Het laatste boek wat ik maakte kun je hieronder in pdf bestand vinden.

Ik moet naar het strand – Barbara Rox 2014

Ik houd een blog bij waarop ik deze eerste versies van de teksten post. Waarna ik ze zelf een aantal keer ga teruglezen en ze aanpas tot ik er tevreden over ben.
Mocht je geïnteresseerd zijn in dit blog kan ik de URL doorsturen. Stuur me een mailtje op brox100@gmail.com.

Keng Lye

Keng Lye uit Singapore en zijn werk vindt ik een goed voorbeeld om duidelijk te maken hoe ik hacking zie binnen de beeldende kunst.

Hij wilde realistischer werken dan dat hij deed en ging op zoek naar een manier om dit te doen. Hij hackte dus eigenlijk zijn eigen manier van werken om zo nog beter werk te kunnen maken. Met de ‘normale’ methode bereikt hij niet zijn gewenste resultaat dus gaat hij op zoek naar een andere methode.

Verder past het werk van Keng Lye niet echt binnen mijn eigen werk. Ik heb bewondering voor wat hij kan en de techniek die hij beheerst. De thematiek waarmee hij werkt trekt me niet bijzonder aan.

Social Engineering.

‘Social Engineering’ is een term uit ‘social science’ die gaat over het manipuleren en beïnvloeden van gedrag. Hoe krijgt jouw ontwerp iets voor elkaar?

Social engineering is een methode waar het doel is om de kijker/gebruiker zijn of haar gedrag te beïnvloeden. Door hetgeen wat jij gedaan of gemaakt hebt verander je zijn of haar gedrag. Dit kun je op verschillende manieren benaderen.

Je kan mensen over dingen laten nadenken zodat zijn of haar mening veranderd of je kan bewustheid van iets creëeren waardoor er misschien een verandering plaatsvind in zijn of haar gedrag.

Deze methode zou ik soms ook bij mijn eigen werk will of kunnen toepassen. Al is mijn bedoeling niet zozeer om mensen hun gedrag te veranderen maar meer iets waar hij of zij nooit over nadenkt aan te kaarten. Een bepaald bewustzijn bij mensen te creëeren of te veranderen. Mensen attenderen op iets.

Reverse Engineering.

‘Reverse engineering’ is een methode waarbij het onderzochte artefact uit elkaar gehaald wordt om er iets anders of beters voor in de plaats te zetten.

Reverse engineering is een methode waarmee ik in eerste instantie geen echte overeenkomsten zie met mijn eigen werk. Echter na een tijdje zijn er wel dingen die in mijn werk zouden kunnen terug komen.

Binnen deze methode gaat het in eerste instantie om het analyseren of scannen van een bestaand product/ding of werk. Met als doel tot in de puntjes er achter komen hoe het precies zit of werkt.

Dit wordt gebruikt om concurrerende producten te ontwerpen of om er achter te komen hoe je zonder het recept te weten dezelfde uitkomst wilt krijgen.

In mijn eigen werk/werkveld zie ik het meer als een methode om een werk of een idee wat je hebt gezien of over hebt gehoord eigen te maken. Het te vertalen naar jou eigen beleving of te kijken hoe diegene iets heeft gedaan zodat je er van kan leren of zodat je het op jou eigen manier weer kan gebruiken in je eigen werk.

Ik zie bijvoorbeeld een boek wat op een bijzondere wijze is gebonden. Ik wil maar al te graag weten hoe ik dit kan doen. Ik ga analyseren en onderzoeken hoe dit boek gemaakt is. Uiteindelijk kan ik het proces van het maken van het boek naar mijn eigen hand zetten en het zo toepassen op mijn eigen werk.

Ik zie het bijna als een soort verzamelen van dingen die je kunt of waarvan je weet hoe het moet. Ik wil mijn verzameling altijd uitbreiden.

‘Reversed Sculpture’

Yasuaki Onishi maakt installaties die hij zelf ‘reverse sculpture’ noemt. Hij gaat uit van het eindresultaat wat hij wil creëren en daarna aan de slag om dit werkelijkheid te maken. Een voorbeeld van reversed engineering.